生活中，从建筑、装潢、服装，到包装、宣传册、海报，无处不包含着设计艺术。近几年，文化产业蓬勃发展，人们对美的追求越来越强烈，在我们台州，也涌现出一批优秀的新锐设计师，李志明，就是其中之一。
9月15日，“尺·渡”2014李志明个人设计作品展在红宝石官方网站hbs16艺术学院展厅揭幕，共展出青年设计师李志明近年创作的50多件设计和绘画作品。通过这场展览，李志明希望向更多人推广设计艺术。
“艺术的发展在于创新”
从事设计行业10多年的李志明，从去年开始，喜欢上了水墨画。最初接触水墨画，是因为“做设计累了，想要放松一下，通过绘画释放自己的观点和情绪”。
李志明的绘画作品，不拘泥于线条与题材，用色自如，构图别具一格。用他自己的话说，他画的不是国画，只是借用国画的颜料和工具作为媒介，去呈现现代感的作品。
这些画风独特的作品一经公开，就遭到了不少传统绘画者的批判，同时，也令许多人耳目一新。这些画作的优劣，李志明自己也无法作出评价，但他相信，艺术的发展在于创新。
画了一段时间，李志明才发现，自己不知不觉在画作中融入了设计语言。这些画作吸引了同样重视设计的台州本土时装品牌台绣的注意。
今年，李志明的3幅绘画作品被台绣时装品牌选中，用于丝巾开发。印制着李志明画作的3条精美的丝巾，也在此次个人设计作品展上亮相。
李志明希望，台州的设计艺术可以推陈出新，更贴近市场。“这是对设计师的一种肯定，也可以促进艺术融入生活。”
“设计不是天马行空，而是脚踏实地”
在外行人眼里，设计无非是天马行空的想象，似乎闭门也可造车。其实不然。
“设计是一门学问，要充分考虑作品与受众的对接。”李志明说，“以品牌标志的设计为例，设计师要突出产品的优势和卖点，以品牌标志塑造企业的整体形象。”
为了让人一眼就能从众多同类作品中记住自己的设计，李志明希望把每件作品设计得“像男女厕所标志一样深入人心”。要做到这一点，除了每日收集全球设计资讯和优秀作品为自己充电，李志明还有一大爱好，参观各大企业和机构，从实地考察中寻找创作灵感。
李志明为德字牌木制品设计品牌标志时，苦于无法创作出代表该品牌形象的作品，急得焦头烂额。他一次又一次走访企业，直到有一天，他在车间看到一段完整的树桩被工作人员送入机器。那一圈圈深深浅浅的年轮，伴着机器“嘎吱嘎吱”的声响逐渐缩小，木屑在机器中飞舞，不一会儿，木桩便成为另一种形状。他眼前一亮，回到家后，几个小时便完成了创作。
这件作品，中央是深咖啡色的字母“D”，外部由一圈圈浅咖啡色的不规则圆弧形包围着，像树桩的年轮。这一设计既通过色彩对比突出了“德字牌”，又通过产品原料形象地暗示了木制品，巧妙的构思令人叫绝，将标志印制在产品上，也十分美观。
这一作品入围了“Hiiibrand”国际品牌标志设计大赛。与之相似，李志明在国内外各类设计比赛中屡获殊荣，大多与他脚踏实地的创作态度有关。
“‘尺·渡’里，有我的梦想”
熟悉李志明的人都知道，已连续举行两届的“尺·渡”平面设计作品邀请展，从策划、邀请，到布展、开幕，事无巨细，都是他亲力亲为。更令人意外的是，举办这样一次展览，花销不菲，且少有商业收益，资金多为李志明自费或筹资。
这样一件吃力不赚钱的事，主办者究竟图什么？李志明说，“尺·渡”里，有他的梦想。
“把全国知名的平面设计师邀请到台州来，展出作品，交流观点，于我自身是一次学习的机会，可以让我保持对时代步伐和未来趋向的敏感度。”他说，“更重要的是，我想改变目前设计界普遍存在的一个怪现象。”
李志明所说的“怪现象”，即设计师成为受众的执行者。“不少设计师说，设计是一件高强度劳动的工作，一件设计作品被要求修改数十次，成品为设计师遵照客户的想法制成的作品，而非设计师自身的创意与理念。”李志明认为，这是因为设计师群体自身还不够强大。
“设计师与受众的分歧，是对设计师最大的考验。与受众意见不同，一种可能是设计师的作品仅考虑艺术性，缺乏实践性，因此无法得到受众认可；另一种可能，是受众的审美能力未达到设计师的水准，以致设计师实现不了自己的创意，只能沦为受众的执行者。”李志明分析说，“无论是哪一种原因，想要改变这一现象，就需要设计师和受众的审美水平共同提高。”
而举办展览，推广设计艺术，是改变现状的重要渠道之一。“成为推进台州文化艺术进步的一股力量。”这就是李志明的梦想。
“‘尺’就是规矩，设计师的思想可以天马行空，但创作空间却规定在一定范围内。”李志明说，“以尺为舟，渡越艺术之河，即在有限的空间里，发挥无限的创意，这就是‘尺·渡’的用意。”
（载于9月19日《台州日报》）
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